OTOMO YOSHIHIDE’S NEW JAZZ ORCHESTRA / Out To Lunch (2LP)

【名盤再構築】大友良英が 21 世紀の視点で向き合う、エリック・ドルフィーの偉大な遺産

OTOMO YOSHIHIDE’S NEW JAZZ ORCHESTRA の『Out To Lunch』がヴァイナル化。大友良英ニュー・ジャズ・オーケストラ (ONJO) の第２弾として doubtmusic から 2005 年にリリースされた、エリック・ドルフィー最後のスタジオ・アルバム『アウト・トゥ・ランチ』の全曲をカヴァーしたアルバムが、カヒミ・カリィ、大友良英、殿山泰司によるライナーノーツも掲載され、２枚組 LP でアナログ・リリース。60 年代ブルーノートの名盤が美しく激しく蘇生する。

Rashad Becker がヴァイナル用マスタリングを担当しているのも注目です。

36歳の若さで遺した、ポスト・バップの最高峰『Out To Lunch』

エリック・ドルフィー最後のスタジオ録音アルバムは、1960 年代半ばのポスト・バップにおける最高峰の一枚として称賛されています。しかし、その名声はどこか哀切な運命の糸に手繰り寄せられたものでした。1964 年 2 月にこのアルバムを録音したわずか６週間後、ドルフィーはヨーロッパへと旅立ち、その2ヶ月足らず後にあまりにも短い生涯を閉じたのです。

彼自身は完成したレコードを手にする機会も、批評を耳にすることもなかった可能性が高いものの、本作は彼のオリジナル曲の瑞々しい閃きが最後に炸裂した、まさに最高傑作と見なされています。もし彼が 1965 年以降も生きていたなら、このアルバムを超えてどのような音楽を展開していたのか――それは今なお、多くのジャズ・ファンの想像力をかき立てて止みません。

オリジナルへの敬意と、大胆な現代的アップデート

ドルフィー自身は「アヴァンギャルド」という言葉の一般的な定義に収まるミュージシャンではありませんでしたが、本作『Out To Lunch』の解釈に挑んできたのは、その領域で活動するプレイヤーたちでした。そして本作こそ、オリジナル盤の5つの楽曲を最も野心的に再構築した作品と言えます (最終曲「Straight Up and Down」にはオリジナル曲が１曲追加され、30 分近くに及ぶ大作へと拡張されています)。

オリジナル・クインテット LP の５曲すべてが当時と同じ曲順で並べられ、ジャケット・スリーブも当時のフォントや黒と青のカラースキームに至るまで、往年のオリジナル盤を忠実に再現。ただし、何時を指しているのか分からないドルフィー盤の謎めいた「Will Be Back」のサイン看板は、東京の巨大で超多忙な新宿駅構内で森山大道が撮影した写真へと置き換えられています。

大友良英率いる ONJO が仕掛ける、常識破りのジャズ

大友良英は、1990 年代に実験的ロックグループ「Ground Zero」のリーダーとして国際的な注目を集めて以来、フリー・インプロヴィゼーション、ノイズ、ジャズ、アヴァンギャルド、現代音楽まで、多岐にわたる文脈で活動してきました。常に驚きと、時に困惑をもたらすターンテーブル奏者であり、サウンドアーティスト、インプロヴァイザーである彼が、本作では 15 人編成のアヴァン・ジャズ集団を率いています。

当時としては非常に独特でありながら、その後のクリエイティブなインプロヴァイザーたちに多大な影響を与えたドルフィーの遺産。ジャズにおける音の構成に独自の解釈を持つ大友良英がその遺産と対峙。

つまり、ドルフィー自身にありきたりなものを期待してはならなかったように、大友良英にも因習的なものを期待してはなりません。もちろん、誰もが知る象徴的なテーマ (「Hat and Beard」「Out to Lunch」「Straight Up and Down」) は大切に受け継がれており、そこから個々のプレイヤーたち――アルフレッド・ハースのバスクラリネットがドルフィーさながらの激しい高低のアプローチで加わるなど――が、誠実で心からのオマージュの精神を込めて、過去の残響を未来へと繋いでいます。

電子ノイズから爆発的な衝動まで、予測不能な音響カオス

通常のブラス、リード、ベース、ドラム、そしてビブラフォン。それに加え、サイン波、コンタクトマイク、ノーインプット・ミキシングボード、そしてコンピューターといった音響機器が投入されているのです (大友自身はささくれ立ったエレキギターを演奏)。

楽曲ごと、あるいは同一楽曲の展開ごとに、バンドは急進的に異なるアプローチをみせます。ピーター・ブロッツマン・テンテットを彷彿とさせるフリージャズのエナジーの爆発があり、バリトンサックスを狂おしく吹き鳴らす Mats Gustafsson の存在がその印象をさらに補強します。

ドルフィーのオリジナル版とは対照的に、音楽は濃密で、溢れんばかりの音で満たされています。それは単に編成の大きさからくるものではなく、構造そのものを根本的に再構築しているためです。「Something Sweet, Something Tender」の中間部では、スローモーションなベース、ドラム、そして葬送曲とドローンの中間に位置するような電子ノイズの上で、ホーン隊が引き延ばされた咆哮と叫びをあげ、オリジナル盤のタイトル (甘く、優しく) を裏切ります。そして、それに続く「Gazzelloni」でのパンキッシュなエナジーの突然の爆発は、鮮烈なコントラストを描き出します。

21世紀のドルフィーが現代を駆け抜ける、衝撃の音楽体験

本作を聴いていると、ステレオからアヴァンギャルドな音響が渦巻く中、ドルフィーが遺した音楽の本質を現代に解き放ち、オリジナルの『Out To Lunch』と深く対話しているかのような感覚に陥ります。その響きは、アレンジ全体を包み込む現代的な緊張感によって一筋縄ではいかないスリリングさを持っていますが、だからこそ本作は、単なる懐古的なトリビュート・アルバムの枠を遥かに超えた価値を持っています。

ここでドルフィーは 21 世紀へと転送され、現代音楽の進化の中を縦横無尽に駆け巡ることを許されているのです。刺激的なコンセプトに満ちた本作は、耳にしたすべての人の音楽の境界線を拡張してくれることでしょう。

＊400枚限定で再プレスされました。

Old-style gatefold LP with liner notes by Kahimi Karie, Otomo Yoshihide & Tonoyama Taiji.

Alto Saxophone, Performer (Tubes) - Okura Masahiko (Track: 1 , 3 , 5)
Alto Saxophone, Soprano Saxophone - Kenta Tsugami
Baritone Saxophone - Mats Gustafsson
Bass - Mizutani Hiroaki
Computer - Unami Taku (Track: 1, 5)
Drums, Percussion, Trumpet - Yoshigaki Yasuhiro
Electronics (No-input Mixing Board) - Nakamura Toshimaru (Track: 5)
Electronics (Sine Waves, Contact Mic) - Sachiko M
Guitar, Conductor - Otomo Yoshihide (Track: 4)
Piano, Piano (Inside Piano) - Cor Fuhler
Sho - Ishikawa Ko (Track: 2 ,4, 5)
Tenor Saxophone, Bass Clarinet, Trumpet, Performer (Misc) - Alfred Harth
Trombone, Flute (Bamboo) - Aoki Taisei
Trumpet, Trumpet (Slide) - Axel Dörner
Vibraphone - Takara Kumiko