BOARDS OF CANADA / Inferno (2LP, Japan Edition with OBI)

13年ぶりの帰還、BOARDS OF CANADA が描き出す「黙示録」-『Inferno』

BOARDS OF CANADA の『Inferno』ヴァイナル 2LP。13 年の沈黙を破り、ボーズ・オブ・カナダがアルバム『Inferno』を発表。Warp Records よりリリース。本作『Inferno』は、マイケル・サンディソンとマーカス・イオンによる音楽プロジェクト、ボーズ・オブ・カナダにとって 2013 年の『Tomorrow's Harvest』以来となる待望の５作目のアルバムとなり、18の新曲を収録。

13 年という長い沈黙を破り、BOARDS OF CANADA (ボーズ・オブ・カナダ) が帰ってきました。しかし、彼らが本作で提示する「黙示録」は、決して意外なものではありません。「The Campfire Headphase」で見せた黄昏時の美しいギターサウンドや、「Tomorrow's Harvest」でのシンセサイザーのダークな反復音，冷徹でシネマティックなスタイルは影を潜め、代わりに本作を支配するのは、荒々しいディストーション、断片的なダイアログ、そして不穏なシンボリズムです。

当時のシーンを震撼させた、全く新たな回路

1998 年の傑作「Music Has the Right to Children」で独自の構造を確立した瞬間から、その代名詞であるサウンド (テープの揺らぎ、リバーブに浸されたモノフォニック・シンセ、途切れるダイアログのサンプル、そして重厚なビート) は、一種の「ミーム」として消費され、その後、多くのエレクトロニカ / IDM のミュージシャンが追随しました。

初期ボーズ・オブ・カナダのレコードが持つ素晴らしさは、それが唯一無二の響きを持っていたことです。Autechre の「Chiastic Slide」以降の硬質なエレクトロニカや、エイフェックス・ツイン流の激しいエイメン・ブレイクが溢れていた当時の音楽シーンに、彼らは全く新しい回路を切り開きました。影のある名作「Twoism」や「Hi Scores」、あるいは Mask 500 (Skam) での別名義による「Midas Touch」のリミックスを聴けば、当時の彼らのサウンドが突出していたことが分かります。

過去の遺産と現代の闇が交錯する世界観

本作『Inferno』のリリースに先駆けた、謎めいた VHS テープによるプロモーション、そして先行シングル「Prophecy At 1420 MHz」が公開された段階では、疑問を持つファンもいたかもしれません。

しかし、アルバム全体が公開された今、『Inferno』は、驚くほど見事な一貫性を持って迫ってきます。
今作でボーズ・オブ・カナダが用いる、一見、アナクロニスティックにも思えるシンボリズムは、現在も世界のどこかで続いている戦争への間接的な言及として聴こえてなりません。間違いなく、本作は彼らがここ数年で発表した中で最もダークな作品です。

緊迫感あふれるトラックリストと、その先にあるもの

「Father and Son」：不気味なシンボリズムを孕み、名盤「Geogaddi」におけるレスリー・ニールセンの比較的穏やかなナレーションとは対照的な、アメリカン・ゴシック調の冷徹さを放ちます。
「Memory Death」：心電図のビープ音のような響きを伴い、彼らならではな「ホウントロジー (過去の亡霊の音楽)」のスタイルに、別れを告げているかのように響きます。
「The Word Becomes Flesh」：文化的な地獄の概念と彼らの美学的回答が並列され、ディストピア的なロボットボイスと、うねるようなアシッドの濁音が絶妙なバランスを保つ傑作です。
「Blood in the Labyrinth」：美しくも不穏なストリングスが鳴り響きます。
「The Process」：SFとホラーの融合した映画のようなスタイルのトラック。ここから、かつてのボーズ・オブ・カナダを彷彿とさせる甘美なトラック「You Retreat in Time and Space」へと鮮やかにつながっていきます。

『Inferno』には彼らにしか到達できない息をのむような瞬間がいくつも散りばめられています。BOARDS OF CANADA が 2020 年代に提示する、深く、底知れないダーク・アンビエント、エレクトロニカの傑作をぜひ体感してください。

- 限定スペシャル・エディション2枚組LP (レッド・トランスルーセント・ヴァイナル) ＋帯+解説。

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