JEREMIAH CHIU / Edge Conditions (CD)

ジャンルを横断する多彩な音像と洗練された建築的構築美：JEREMIAH CHIU 最新作『Edge Conditions』

JEREMIAH CHIU の『Edge Conditions』。シカゴで生まれ育ち、現在はロサンゼルスを拠点にマルチメディア・アーティストとしても活動する作曲家／シンセサイザー奏者 JEREMIAH CHIU。

ヴィオラ奏者 Marta Sofia Honer とのデュオ作や、Ariel Kalma とのコラボレーション、自身が関わるエレクトリック・ジャズ・クインテット「SML」での実験的なジャズ／トランス作品を経て届いたソロ作『Edge Conditions』は、彼の多彩な音楽的キャリアと卓越したプロデュース能力が集約された一作です。

YMO 関連作品や清水靖晃をはじめ、アーサー・ラッセル、ボーズ・オブ・カナダ、エイフェックス・ツイン、アート・オブ・ノイズといった先人たちの系譜を感じさせつつも、カルフォルニアの爽快な空気感と緻密なプログラミングによって、独自の音響世界へと再構築されています。

建築用語「Edge Conditions」から着想を得た概念的アプローチ

アルバムのタイトル『Edge Conditions』とは、建築や都市計画、生態学において「二つの異なる領域や素材、状態の境界線・遷移地帯」を指す言葉です。JEREMIAH CHIU はこの概念を音楽制作に応用し、自ら設けた制約やフレームワークの中で、異なる音の要素を丁寧に結びつけていきました。

2026 年 2 月から 3 月にかけて制作された本作には、最新のスタジオワークに加え、過去のライヴ・コラボレーションの記録やフィールドレコーディングの音源が巧みにレイヤーされています。

テクノ・ジャズから抽象的アンビエントまで描く情感豊かな展開

アルバムは緊張感あふれるオープニングトラック「Way In」から、シカゴのポストロック文脈を感じさせる中速テクノ・ジャズ「A.M. Fuses」へとシームレスに展開していきます。

アート・オブ・ノイズへのオマージュを感じさせる「In Visibility」では、心地よいウェストコースト風のディープなリズムとオーガニックな音響テクスチャーが融合。タイトル曲「Edge Conditions」では、管楽器奏者たちのフリーキーな演奏プロセスを電子音でカオスに変容させつつ、美しいアンビエントの波動へと昇華させます。

また、坂本龍一の「async」やヘンデルの通奏低音課題、アルビノーニの「アダージョ」から影響を受けたという「Sentimental Object」では、Marta Sofia Honer の弦楽器をフィーチャー。静かな哀愁と気品に満ちた和声変化を聴かせます。

コンポーザーとしての真価を発揮した現代エレクトロニクスの快作

SML の同僚である Booker Stardrum がドラムで参加した「Plastic Mind / Elastic Machines」に見られるように、モジュラーシンセの複雑なダイナミクスと、身体的な打楽器のグルーヴが絶妙なバランスで共存しています。

実験的な手法を用いながらも決して難解に陥ることなく、波の満ち引きのように自然で美しい流れを生み出す本作。JEREMIAH CHIU というアーティストの底知れぬレンジの広さと、作曲家としての確固たる視点が描き出された現代エレクトロニック・ミュージックの傑作です。