MARION BROWN / Awofofora (LP)

マリオン・ブラウンが到達した 70 年代の深化。『Awofofora』が1,000枚限定で待望の再発

MARION BROWN の『Awofofora』。サックス奏者 MARION BROWN (マリオン・ブラウン) が 1976 年に日本の Discomate レーベルからリリースしたアルバム『Awofofora』が 1,000 枚限定で再発。1970 年代、マリオン・ブラウンは自らの音楽を最も深く突き詰める時代を迎えていました。それは、前時代のフリージャズの枠組みを超え、即興と作曲を構築するためのより個人的なアプローチを模索した時期でした。

アフリカの伝統と前衛が交差する、唯一無二の構造美

本作は、表面的な流行としてのクロスオーバーではなく、アフリカ系音楽の伝統と前衛的な構造美が交差する、マリオン・ブラウンの真髄が詰まった名盤です。

フリージャズから「構造の音楽」へ ―― 進化の軌跡

1967 年にニューヨークを離れ、ヨーロッパへと渡ったマリオン・ブラウンは、自らの音楽を「より意図的で、構造を持った音楽」へと再構築し始めます。それは、ムードやモードが時間をかけてじっくりと展開していくような、落ち着いたペースの音楽でした。「In Sommerhausen」、「Afternoon of a Georgia Faun」、「Geechee Recollections」、そして「Sweet Earth Flying」といったアルバム群はこの進化の軌跡であり、そこではリズム構造が前景へと躍り出る一方でハーモニーは後退し、ポリフォニックな線のように、連動するリズム・パートをオーケストレーションすることが作曲の核心となっています。

「ジャズ・ロック」の誤解を超えて ―― グルーヴの本質を抽象化した極めて重要な一枚

1976 年に発表された本作『Awofofora』は、その一連の流れにおいて見落とされがちだが、極めて重要な作品です。リリース当時は、ファンクやレゲエのビート、エレキギター、当時のブラック・ミュージックに由来するグルーヴの導入から「ジャズ・ロックへの寄り道」と誤解されることもありました。しかし、今振り返れば、本作はマリオン・ブラウンの音楽的手法と完全に一致しています。彼がアート・アンサンブル・オブ・シカゴに対して抱いていた敬意と同様に、その創造的刺激は「コミュニティ」の内側から湧き出たものでした。マリオン・ブラウンは、アフロ・カリビアンのリズムやファンクを自らの感性というフィルターに通し、単に表面的なスタイルを取り入れるのではなく、その構造的な本質を抽象化してみせています。

-「La Placita」： 本作で初録音となったこの曲は、アフリカのドラム・アンサンブルを彷彿とさせる手法で異なるリズム・フレーズを層状に重ね、その上でブラウンとトランペッターのアンブローズ・ジャクソンが長尺の即興演奏を繰り広げる。
-「Flamingo」： スタンダード曲を、ディアスポラ（離散）的なリズムと叙情的なソロによって再構築。
-「Pepi’s Tempo」「Mangoes」： 歯切れの良いファンクやレゲエのグルーヴを活かし、集団即興を通じてブラウンが言うところの「コミュニティの顕現」を生成する。
-「And Then They Danced」： 多重録音によるソロ・トラック。アルトサックス2本によるデュエット曲を一人で演奏し、独創的なヴォイシングで見せるこの曲もまた、彼の構造的思考を如実に反映している。

Alto Saxophone - Marion Brown
Bass - Fred Hopkins
Drums - Chris Henderson
Guitar - Rene Arlain
Guitar, Bass Guitar - Billy Patterson
Percussion - Ed Blackwell, Juuma Santos
Trumpet - Ambrose Jackson

- Old-style Gatefold LP with rare photographs & liner notes by Ed Hazell. Edition of 1000