GOAT (jp) / Without References (Ricardo Villalobos Variations) (12'', Japan Edition with OBI)

肉体的な衝動と極限のミニマリズム。日野浩志郎 (GOAT) × リカルド・ヴィラロボスが描く深淵なるリズムの対話

GOAT, RICARDO VILLALOBOS 『Without References - Cindy van Acker (Ricardo Villalobos Variations)』。日野浩志郎率いる５人編成のエクスペリメンタル・リズムアンサンブル・バンド GOAT と、ミニマル・ダブテクノの巨匠リカルド・ヴィラロボスによる注目コラボレーション。身体性ミニマルを極限のダブ・テクノへと昇華したコラボレート作品。

世界的振付家シンディ・ヴァン・アッカーの舞台作品『Without References』のために制作された楽曲「Orin」「Factory」を、リカルド・ヴィラロボスが独自のリズム感覚で再構築。GOAT (ゴート) 特有の非旋律的かつ催眠的なパーカッション構造に、ラテン由来のグルーヴとミニマル・テクノが融合し、トライバルかつ未来的なサウンドスケープを展開する。現代音楽、ダンス、クラブカルチャーが交差する最前線作品。

ミニマリズムが交差する「再解釈」の試み

本作でリカルド・ヴィラロボスは、振付家・パフォーマンスアーティストであるシンディ・ヴァン・アッカーのダンス作品『Without References』のために goat (JP) が書き下ろした２つの楽曲、「Orin」と「Factory」を再構築しています。

これは、2025年に同レーベルから発表されたモハマド・レザ・モルタザヴィの「Swamp」に対するリカルド・ヴィラロボスのヴァリエーションに続くものであり、Latency が追求する「再解釈」と「リズムの対話」というテーマをさらに深化させる内容となっています。

日本の「goat」による緻密な音像

YPY、KAKUHAN としても知られ、Boredoms や Mark Fell とのコラボレーションも話題となった大阪を拠点に活動する作曲家・日野浩志郎率いる goat (JP) は、現代ミニマル・ミュージックの旗手として世界的に高く評価されています。

彼らは本作において、非音階的なリズムパターンを、驚くべき深みを持つ複雑で催眠的な構造へと変貌させてきました。そのトライバル (呪術的) かつフューチャリスティックなサウンドが、ミニマル・テクノと中南米のリズムの伝統を融合させるヴィラロボス独自のプロダクション・スタイルによって、新たな形へと再定義されています。

リカルド・ヴィラロボスのリズム哲学

リカルド・ヴィラロボスは、電子音楽における催眠的かつ重層的なリズム・アプローチで知られるミニマル・ダブテクノの先駆者です。チリに生まれ、ピノチェト政権を逃れてドイツで育った彼は、11 歳でコンガやボンゴを始め、打楽器への強い関心を持っていました。

このリズムへの触覚的なこだわりは、現在の彼の制作活動にも色濃く反映されています。中南米のフォークロアと、80 年代後半の欧州ハウス・テクノシーン双方の影響を受けた彼は、90 年代初頭から DJ や制作を開始し、瞬く間に世界のクラブカルチャーにおいてカルト的な人気を確立しました。

舞台作品『Without References』との呼応

本作のインスピレーション源であるシンディ・ヴァン・アッカーのダンス作品『Without References』は、幻想的な演出で知られるロメオ・カステルッチが舞台美術を手掛けています。

待合室や駅のホール、ミッドセンチュリーのインスタレーションを彷彿とさせる空間で、11 人のダンサーがヴァン・アッカーの精密かつ流動的な動きを体現。goat (JP) による削ぎ落とされた打楽器の楽曲と共鳴し、観る者の本能に訴えかける没入型のパフォーマンスを展開しています。

視覚的アプローチ

アートワークには、セーヌ＝サン＝ドニでの上演時に、写真家マガリ・ドゥガドスによって撮影された舞台写真が使用されています。音楽と視覚芸術、そして身体表現がひとつに溶け合う、芸術的な側面を持ちます。